24 de marzo de 2003 - l’Autruche Productions ha iniciado el rodaje de LOS MARAVILLOSOS, el primer largometraje de David González y Javier Heredia. La película explica el fin de los superhombres a manos de sus propias debilidades.
Conocidas figuras del circuito independiente catalán, como Chema Ponze, James J. Wilson o Toni Benages i Gallard, forman parte del reparto de esta película rodada y editada en vídeo, con la participación de Badalona Comunicació S.A.
Esta producción catalana se inspira en las viñetas de Alan Moore, Rick Veitch y Garth Ennis con la voluntad de hacer justicia al cómic de superhéroes, maltratado por las productoras de Hollywood en sus adaptaciones cinematográficas.
Más información en el myspace de la película:
http://www.myspace.com/losmaravillosos_film
O en el blog de producción:
http://grandespoderes.blogspot.com/
O en la web de la productora:
http://lautruche.blogspot.com/
Contacto:
lautruchefilms@gmail.com
sábado 29 de marzo de 2008
Comienza el rodaje de “LOS MARAVILLOSOS”
domingo 17 de febrero de 2008
UNIDOS, de Jaume Benedito
Aquí os dejamos un relato de Jaume Benedito, compañero del fanzine Miasma. Disfrutadlo, y después pasad por su web http://fanzinemiasma.livejournal.com/
UNIDOS
Matías y Federico compartían despacho desde que, treinta años atrás, ambos empezaron a trabajar como contables en la empresa Plosa. Treinta años que habían desembocado en un aborrecimiento perenne del uno hacia el otro; una aversión que había crecido con el transcurso de los años merced a las conversaciones insulsas, las costumbres despreciables de cada uno y al aumento de la frustración que un trabajo de aquellas características les proporcionaba día a día. La ojeriza manifiesta del uno por el otro, sin embargo, nunca incidió en el desempeño de su trabajo hasta el punto que Don Pelayo Narváez, hijo del fundador de la empresa y gerente de ella desde hacía veinticinco años, les había condecorado con la medalla Plosa al mérito en el trabajo, un único galardón para ambos que presidía el despacho en el que habían llevado a cabo su tarea de modo eficiente durante las últimas tres décadas.
Aquel día del mes de agosto, Matías Albino aprovechó la inminente llegada del descanso matutino para echar un vistazo a través del amplio ventanal. Como cada día seguía estando allí, en la acera de enfrente, entre el quiosco cuyo anuncio mostraba siempre bellas jóvenes y la caseta del ciego que vendía cupones. Iba ataviado con su típica blazer, su camisa con rayas verticales, su pantalón de pana y su inseparable bombín. Cómo podrá soportar tanto calor, se preguntó para sus adentros Matías.
—¿Hoy también está? – Preguntó Federico mientras sostenía un café entre las manos.
—¿Ya has ido a buscarte el café? – Preguntó Matías molesto, como siempre, por el excesivo sigilo de Federico.
—Sí, mientras tú estabas encantado mirando la calle—. Dijo mientras se le acercó.— Increíble. Es increíble que con el sofocante calor que debe hacer afuera vista igual que en invierno.
Matías dejó que Federico se evadiera mientras observaba la ciudad desde la ventana y fue a por su té. Aquella máquina había sido, sin duda, mejor acogida que la medalla que obtuvieron. Café, Café con leche, cortado, té y hasta chocolate eran las distintas opciones que les ofrecía a cambio, tan solo, de veinte céntimos. Ya en el lavabo, Matías introdujo las monedas en la máquina y pulsó el botón que le aseguraba el té. Un vaso de plástico apareció, se posó en la base y el surtidor empezó a funcionar.
—¡Matías! ¡Ven! ¡Rápido! – Gritó Federico desde el despacho contiguo.
Federico no acostumbraba a emitir gritos de ese modo, de manera que Matías cogió presto el vaso, cruzó la puerta del lavabo y vio a Federico sobresaltado por algo que ocurría en el exterior.
—¡Se ha desmayado! – Gritó Federico.
Matías vertió un poco del té en la moqueta y comprobó como era cierta la exclamación de Federico.
—Espero que sólo sea un desmayo—. Dijo Matías visiblemente preocupado.
—¿Y si se muere? Es posible, ayer por la noche dijeron en la radio que con esta ola de calor ya habían muerto treinta personas.
—Cómo va a morir alguien de calor…
—Que sí, Matías, que es posible y más a nuestra edad. De las treinta personas que han muerto, la gran mayoría eran mayores.
—Yo no soy mayor… — Replicó Matías.
El hombre del bombín yacía en el pavimento de la acera sin que ningún viandante le prestara la más mínima atención.
—¿¡Pero cómo es posible que nadie haga nada!? ¡Por el amor de Dios! ¡Es que están ciegos! – Se quejó Matías.
—Carlos el de los cupones tiene excusa, pero es que ni José el del quiosco sale a atenderlo…
—¡En qué clase de mundo vivimos! Voy a bajar a socorrerle, ese hombre puede estar muriéndose y no hay nadie en esta ciudad capaz de mover un dedo.
—Sólo nos quedan dos minutos para acabar el descanso—. Anunció Federico.
—Será suficiente—. Respondió Matías.
Federico temió por la posibilidad de que Matías perdiera el empleo. Sabía que desde que Marta, la que había sido su esposa durante veintidós años, había fallecido a causa de una embolia pulmonar, Matías carecía de ese estricto sentido del rigor que él consideraba tan necesario para comprometerse con el puesto de trabajo. Miró el reloj y comprobó como la secundera avanzaba veloz hacia la más que probable insensatez de Matías.
A través del ventanal todo seguía igual, el hombre del bombín permanecía tumbado en el suelo, su guitarra reposaba en su torso y los peatones seguían su marcha sin, ni tan siquiera, dedicarle una mirada compasiva al pobre músico desfallecido. Descuidado, Matías cruzó la calle sin comprobar antes si aquella acción no le comportaría un terrible disgusto, llegó a la otra acera y después de intercambiar algunas palabras con los peatones dirigió su mirada hacia el ventanal desde el que Federico contemplaba la escena. Matías hizo una señal con las manos que Federico no logró descifrar y, tras dedicarle algunas palabras acompañadas de un gesto desafiante a José el quiosquero, cargó con el hombre del bombín y volvió a cruzar la calle con toda osadía.
Federico miró el reloj y se dio cuenta de que habían pasado ya tres minutos desde el momento en el que debió incorporarse. Lamentó que Matías fuese a llegar mucho más tarde y se congratuló de que Don Pelayo ya no pasara de manera tan frecuente por su despacho para comprobar, como hacía antaño, que todos los trabajadores volvían escrupulosamente a la hora.
—Buenos días, Federico—. Dijo Don Pelayo después de abrir la puerta con firmeza.
—Buenas días, Don Pelayo. Matías… Matías está en la planta baja para informar de un defecto en los paquetes de hojas que nos han hecho llegar—. Mintió Federico, sus normas respecto al trabajo incluían que ante un superior siempre se debía defender a un compañero si éste tenía un motivo de peso.
—No se preocupe. Si se lo comunico a usted ya es suficiente. No traigo buenas noticias, me temo. Como ya sabrá, mañana es doce de agosto y como cada año es el día en el que comienzo mis vacaciones. Este año, y debido a los reajustes en la plantilla dejo a Alberto Soria al frente de la empresa durante mi ausencia y, entre nosotros, no me acabo de fiar demasiado. Así que he convocado para mañana una reunión en la que me tendrán que presentar el actual estado de cuentas de la empresa. ¿Entendido?
—Pero eso supondrá que nos tengamos que quedar en la oficina toda la tarde—. Se quejó Federico.
—¿Y qué más quiere? Podrá resguardarse de la terrible ola de calor que azota la ciudad. Y más a su edad, que es la más problemática…Mañana a las nueve nos vemos en mi despacho. Usted mismo se lo comunica a Matías, ¿de acuerdo?
Sin dejar que Federico tuviera tiempo de articular respuesta, Don Pelayo salió del despacho y cerró la puerta con contundencia, como siempre hacía para demostrar quién mandaba entre las paredes de aquel edificio. Matías, con el hombre del bombín a sus espaldas, entró por la misma puerta poco después.
—¿Pero cómo te atreves a subirlo hasta aquí? – Dijo Federico—. Como alguien se entere que hemos metido a un vagabundo en la empresa se nos cae el pelo.
—Me da igual la empresa, este tipo necesita ayuda y en la calle nadie se ha prestado a echarme una mano.
—¿Te han visto entrarlo en el edificio? – Preguntó asustado Federico.
—¿Bromeas? Todos estaban en sus despachos, no sea que Don Pelayo les coja llegando dos minutos tarde…— Replicó Matías.
—¿Y qué hacemos con él?
—Reanimarlo, le tenemos que dar algo de beber.
Matías y Federico condujeron al hombre del bombín hasta el lavabo y lo sentaron en la taza del inodoro. Matías, lúcido, cogió el vaso de la mesa de su despacho en el que reposaba su té y lo limpió con el agua del grifo, lo llenó y se plantó delante del hombre del bombín, que se mantenía erguido gracias a que Federico los sostenía.
—¿Qué vas a hacer con el vaso? – Preguntó Federico—. Está inconsciente. No podemos dárselo.
—Se lo quiero tirar a la cara—. Dijo Matías—. Para refrescarle.
—Pero si es un vasito de café… Necesitarías veinte por lo menos.
—¿Y se te ocurre algo mejor? No cabe bajo el grifo.
—Pues se me ocurren dos opciones, con una mancharemos todo el lavabo y con la otra no.
—¿Cuál es la segunda?
—Meterle la cabeza en la taza del retrete y tirar de la cadena—. Dijo Federico ante la atónita mirada de Matías—. ¿Qué? ¡Es un vagabundo!
—¿Cuál es la que nos haría manchar todo el lavabo?
—Si pones el dedo justo debajo del grifo cuando éste está en marcha verás como el chorro sale disparado hacia otra parte. Sólo es cuestión de dirigirlo hacia su rostro—. Explicó Federico consiguiendo la misma respuesta por parte de Matías—. ¿Qué? ¿Acaso se te ha ocurrido a ti algo?
—No me extraña que hayamos sido incapaces de obtener un ascenso a lo largo de estos treinta años… Es tan injusto… Siempre nos han valorado conjuntamente, siempre han visto nuestro trabajo como un único resultado indivisible… ¿Quién puede pensar en ascender al lado de alguien que tiene ideas como las tuyas?
—Mira Matías—. Dijo Federico soltando el cuerpo del vagabundo y provocando que éste cayera al suelo. La discusión que habían iniciado los había abstraído de la realidad—. No hay nadie en el mundo que haya ansiado tanto un ascenso como yo y te aseguro que no era mi ambición por conseguir un mejor salario o un mejor despacho lo que provocaba mis ansias. Simplemente quería perderte de vista, quería dejar de escuchar como siempre te has quejado de mí, como siempre has visto nuestro trabajo en conjunto como un lastre que has tenido que soportar a lo largo de estos años. Quería un ascenso para perderte de vista y poder vivir tranquilo el resto de mi vida, no quiero seguir aguantando tus quejas sobre el sonido que hago al respirar, tus quejas sobre si mis cuatros y mis nueves se parecen demasiado, no quiero seguir aguantando tus comentarios pesimistas ni seguir oyendo que no eres viejo. Matías, por Dios, eres viudo. Tienes sesenta años y cuanto menos te lo esperes estarás en el hoyo.
Matías, cegado por la furia que habían provocado los reproches de Federico, se dirigió hacia el estante en el que se apoyaba la medalla Plosa al mérito en el trabajo que les había sido otorgada de manera conjunta. La cogió y, con fuerza hercúlea, la lanzó hacia el interior del lavabo en el que aún permanecía Federico junto al hombre del bombín. La medalla, formada por una aleación compuesta de bronce y cobre, avanzó veloz a causa del brío con el que había sido despedida hasta que desvió su trayectoria al chocar contra el marco de la puerta y se dirigió, amenazadora, hacia la cabeza del vagabundo. A pesar del choque previo, la medalla de un palmo de diámetro conservó una potencia suficientemente virulenta como para destrozar el cráneo del hombre del bombín. Al contemplar el terrible suceso, Federico, sin palabras, hizo un ademán para primero salir del lavabo y, posteriormente, dejar a Matías sólo en el despacho con el resultado de su fechoría. Matías, adivinando la intención de Federico, cerró la puerta del lavabo confinándole con el supuesto cadáver. Un sudor frío le recorrió la frente y se le introdujo en el ojo. Con severas molestias, empezó a pensar en que aún tenía edad como para ser encarcelado, en que su cuerpo aún no mostraba una decadencia cruel y, sobretodo, en la posibilidad de que un criminal sin escrúpulos lo violara. Contempló la puerta sin articular ningún gesto ni expresión, sabía que Federico estaba dentro pero no entendía porque éste no emitía ningún sonido ni movía la manecilla para poder salir. Desconcertado, notó como las lágrimas, conducidas por los surcos de su rostro, terminaban su periplo en la comisura de sus labios.
Federico contempló el cuerpo moribundo del músico indigente al mismo tiempo que intentaba comprender la acción de Matías. El temor a una violenta entrada de Matías en la estancia en la que se encontraba incrementó el temblor de sus piernas. Se sentó junto al cuerpo dañado, agarró la medalla con sus manos y se aferró a ella con todas sus fuerzas.
Matías calculó y pensó cada uno de los detalles de un modo vertiginoso. Se le aparecían en la mente las argucias que debía urdir para que aquello tuviera un grato final. Si resultaba sería la despedida definitiva de su sempiterna vinculación con Federico. Sólo tenía que esperar dos horas, con dos horas habría suficiente para que él, desde su propia casa, pusiera en marcha su estrategia.
Don Pelayo Narváez no escuchaba ninguna de las excusas, ninguno de los comentarios que los miembros del Consejo hacían respecto a la inconveniencia de dejar a Alberto Soria al mando de la organización. Su imaginación hacía circular por delante de sus ojos imágenes de fiordos noruegos, de géiseres escandinavos y de valles glaciares. Estaba más que satisfecho por abandonar la endemoniada ola de calor que azotaba al país, pero un detalle le carcomía. Tanto Matías Albino como Federico Moreno habían sido trabajadores ejemplares, su padre así se lo dijo en el lecho de muerte e, incluso, le encomendó una tarea a la que, hasta aquel momento, poco caso había prestado:
—Cuida de Matías y Federico.
La entrega de la medalla Plosa al mérito en el trabajo y la reducción de su jornada laboral a cinco horas fue lo único que había hecho por ellos hasta el momento. No creyó oportuno en ningún momento otorgarles otro favor a aquella pareja de ancianos pero tampoco nunca les había creado un perjuicio. Mientras Don Alejandro Martín, vicepresidente de la entidad, rezongaba y dudaba de las aptitudes de Alberto Soria, Don Pelayo fijó la vista en la puerta del despacho, se levantó con suavidad, provocó un sepulcral silencio, anduvo hasta la puerta y, tras salir, la cerró de un fuerte golpe como hacía siempre. Eran las dos de la tarde y si advertía a Federico y Matías de que podían dejar el trabajo para el día siguiente sin necesidad de tener que quedarse por la tarde, le estarían agradecidos. Su padre, estuviese donde estuviese, también le estaría agradecido y le disculparía el abandono de la dirección de la empresa por meros motivos vacacionales.
Don Pelayo abrió la puerta del despacho y se sonrojó al comprobar como la estancia estaba completamente desierta. No habían acatado sus órdenes. Ninguno de ellos había hecho el esfuerzo, había cumplido con la obligación que requería el compromiso laboral con la empresa. A pesar del aire acondicionado, el sudor nació en su frente. Su enfado era monumental.
Matías, tras correr el par de manzanas que separaban su lugar de trabajo de su hogar, llegó a su quinto piso exhausto. Entre jadeos descolgó el auricular del teléfono y llamó a la policía:
—Oiga, ¿policía? Tienen que ir… Rápido… Los he encerrado… Un asesinato… En la Avenida Diagonal 314… El asesino está encerrado en el undécimo piso… En el lavabo, junto a la víctima…Rápido!
Don Pelayo se había sentado en una de las dos sillas que había en el despacho y se congratuló de no tenerla que usar a diario. Fue una buena inversión para su espalda cambiar el mobiliario de su padre cuando éste dejó la empresa por motivos de salud. Su sillón rotatorio, con reposapiés y acolchado con plumas de avestruz era gloria comparado con el que ahora ocupaba.
—¿Matías?— oyó decir desde dentro del lavabo.
Don Pelayo se incorporó y caminó con suavidad hasta llegar a la puerta del lavabo. La cerradura contenía la llave. La giró. Federico, arrodillado, azotaba con la medalla Plosa al mérito en el trabajo la cabeza de un pobre hombre cuya sangre cubría buena parte de las baldosas del suelo. Federico giró la cabeza hacia la puerta y alzó el brazo para lanzar la medalla. Al darse cuenta de quién había abierto contuvo su primaria intención.
—No… Esto no es lo que parece… Ha sido Matías… Él lo ha matado. Yo no he hecho nada.
Don Pelayo cerró con más contundencia que nunca la puerta y giró la llave. La policía hizo acto de presencia.
— ¡Apártese! — Exhortó un agente.
La puerta no resistió el golpe que el pie de uno de ellos le propinó. Federico aún sostenía el medallón en sus manos cuando vio que un arma le apuntaba a la cabeza. Dejó caer la medalla al suelo y las lágrimas brotaron de sus ojos.
*****************
Matías y Federico observaron desde la ventana de su celda a uno de los presos que tenía la suerte de poder salir al patio. Como cada mañana, se sentaba en el mismo rincón y tocaba la armónica con suficiencia. Ambos podían escuchar cada una de las notas con claridad.
—Si no te hubieras desmoronado en el juicio ahora, por lo menos, no estaríamos juntos —. Pronunció Federico.
—Cállate, si tú no hubieses querido rematarle para asegurarte de que me culparían de su muerte, sería yo el que ahora estaría aquí solo —. Replicó Matías.
—Si Don Pelayo no hubiese insistido al juez en que el uno sin el otro éramos pobres desvalidos, ahora tal vez tendríamos cada uno nuestra propia celda—. Se quejó Federico para sus adentros.
domingo 27 de enero de 2008
II PREMI MIASMA DE RELATS DE TERROR I DE CIÈNCIA FICCIÓ
BASES
La revista de relats de terror i de ciència ficció MIASMA (www.miasma.info) convoca el II premi MIASMA de relats de terror i de ciència ficció per promoure l’escriptura de relats d’aquests dos gèneres en llengua catalana.
1.-Els treballs hauran de ser escrits en qualsevol de les varietats de la llengua catalana. 2.-Igualment hauran de ser inèdits i d'una extensió aproximada d'1 a 20 fulls DIN A4 mecanografiats a doble espai.3.-La temàtica dels relats haurà de ser de terror o de ciència ficció.4-Cada autor pot fer arribar un màxim de dos relats.5.-La tramesa dels relats pot fer-se mitjançant correu postal enviant una sola còpia del relat signada amb nom i cognoms, adreça, telèfon i correu electrònic de contacte. Si es desitja presentar els treballs amb pseudònim, aquests hauran d'anar acompanyats d'un sobre que indiqui a l'exterior el pseudònim escollit i, a dins, les dades personals de l'autor. La tramesa també pot fer-se mitjançant correu electrònic a miasma@miasma.info enviant el relat i les dades personals en un document .doc, .rtf o .pdf. Si es desitja presentar els treballs amb pseudònim, caldrà incloure al correu electrònic un arxiu adjunt (diferent al del relat) que inclogui les dades personals, el títol del relat i el pseudònim escollit. 6.-En tots els casos cal indicar, al costat del títol, si es participa a la categoria de terror o de ciència ficció. 7.-El jurat establirà un premi per a cadascuna de les categories (terror i ciència ficció). 8.-Els relats finalistes i els guanyadors es publicaran en el número de la revista Miasma que es presentarà el dia del lliurament de premis.9.-Els drets de les obres publicades seguiran essent propietat dels seus autors. 10.-L'enviament dels relats suposa l'acceptació d'aquestes bases.
TERMINI DE PRESENTACIÓ DELS RELATS: 16/03/2008
VEREDICTE: Abril del 2008 al Bar Vermell de Manresa.
DOTACIÓ: Trofeu commemoratiu, lot de còmics (cortesia de Norma Editorial), lot de llibres de ciència ficció (cortesia de Pagès Editors), lot de llibres de terror (cortesia de Brosquil Edicions), un exemplar d”Els malsons dels nostres avis” (cortesia de Dux Editorial), una samarreta del Cryptshow Festival i una de MiasMa per al primer classificat en cadascuna de les dues categories (terror i ciència ficció).
ENVIAMENT DELS RELATS:
a) Correu postal: MIASMA. C/ Serarols 25, baixos. 08241-MANRESAb) Correu electrònic: miasma@miasma.info
LLIURAMENT
L’acte de lliurament de premis es durà a terme el mes d’abril al Bar Vermell de Manresa en el marc d’una mostra de curtmetratges de gènere de terror fets a Catalunya i d’una exposició d’obres de l’il·lustrador Gustavo Rico.
JURAT
Aquesta edició compta amb un jurat de renom dividit en les dues categories del premi.
PRESIDENT DEL JURAT:
PROFESSOR SEBASTIÀ D’ARBÓ
Psicòleg, periodista, escriptor, director de cinema, guionista, productor i realitzador de ràdio i televisió. Conegut per la seva presència als mitjans de comunicació i per haver estat el director d’algunes de les pel·lícules fantàstiques més importants dels anys 80, el Professor Sebastià D’Arbó ha guanyat el primer premi del Festival de Sitges i l’Ós d’or al Festival de Berlín, ha publicat llibres i ha dirigit revistes de temàtica fantàstica i esotèrica. L’any 2002 el Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Sitges 2002 li va retre un homenatge retrospectiva amb la projecció de les seves cinc pel·lícules, entre les que destaquen la seva trilogia dedicada a la parapsicologia i la vida després de la mort (Viaje al Más Allá, El Ser, Más allá de la muerte).
JURAT DE CIÈNCIA FICCIÓ:
SEBASTIÀ ROIG
Escriptor dels imprescincibles assajos “Les generacions del còmic. De la família Ulisses als Manga” (Flor del Vent, 2000) i “Els malsons dels nostres avis. El terror i el fantàstic a Catalunya” (Dux, 2006). També és autor de les novel·les “El cogombre sideral” (Destino, 2000), “Mugrons de titani” (Bromera, 2005) juntament amb en Salvador Macip i “El pla del doctor Bataverda” (Cruïlla, 2003) amb il·lustracions d’en Max.
ANDREU BALASTEGUI
Doctor en Astrofísica i professor del Departament d’Enginyeria Mecànica de la Universitat Politècnica de Catalunya.
ELOI PUIG
Webmaster de La Biblioteca del Kraken (http://www.elkraken.com/) on exerceix de crític literari de llibres de temàtica fantàstica i creador de les Tertúlies Catalanes de Ciència Ficció, Fantasia i Terror.
JURAT DE TERROR:
EMILI GIL
Referència indiscutible del fantàstic català. Co-editor i redactor del Lovecraft Magazine és autor de reculls de relats de terror com “Perfum de tenebres” (Brosquil, 2001) i “Misteris fascinants” (Brosquil, 2002). També ha estat traductor d’autors com Baudelaire, Le Fanu o Conan Doyle, entre d’altres.
ROBERT LATORRE
Cap de projectes informàtics de l’Institut d’Estudis Catalans.
DIMAS RODRÍGUEZ
Periodista. Guionista del programa Silenci? de Televisió de Catalunya des del 2002. És redactor de revistes com Rockdelux, Edición Limitada, Butxaca i lecool. És músic, escriptor de relats curts de gènere fantàstic i director de curtmetratges entre els que destaca “Firmado: Dios”, guanyador del premi a la millor idea original a la Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants.
sábado 12 de enero de 2008
II Concurs de curtmetratges Cryptshow Festival
Els curts que no siguin en català o castellà, hauran d'anar acompanyats d'una transcripció en català, castellà, gallec, anglès, francès o italià. Cal adjuntar una foto del curt per promoció i dades de contacte (agrairem que el curt s'acompanyi amb un dossier per premsa.).
martes 1 de enero de 2008
CREACOMIC
CONCURSO CAM DE CREADORES DE COMIC
"CREACOMIC"
Para estimular la creación y difusión de obras de cómic que sensibilicen y promuevan en la ciudadanía los temas relacionados con la solidaridad, el medio ambiente y la cultura.
BASES 2007
1.- Participantes
Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos
(de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y
que no superen 35 años en diciembre de 2007.
Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o
colectivo)
2.-Categorías del concurso.
Se fijan tres categorías temáticas en el concurso:
- SOLIDARIDAD (Inmigración. Prevención de la violencia del género.
Integración social de colectivos en situación de especial vulnerabilidad.)
- MEDIO AMBIENTE (Energías alternativas y ahorro energético. Cambio
climático. El agua. Biodiversidad.)
- CULTURA (Interculturalidad. Innovación y vanguardia. Patrimonio cultural y
artístico mediterráneo e iberoamericano).
La técnica y el diseño del cómic serán libres. El formato de la obra ha de ser A4 o
A3. La obra deberá presentarse escrita en lengua castellana, rotulada bajo lema o
seudónimo y numeradas las páginas, con una extensión mínima de 8 páginas y
máxima de 12 páginas.
Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inéditos.
Las obras han de ser inéditas y no haber sido premiadas en ningún otro concurso;
no solamente en la fecha de su admisión al concurso, sino también en el momento
de la proclamación del fallo.
3.- Presentación
El Plazo de admisión de las obras es desde el 1 hasta el 15 de marzo de 2008. Con
posterioridad a dicho día sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos postales
cuyo matasellos evidencie que fueron presentados dentro del plazo.
Deben ser enviadas exclusivamente por correo certificado a:
Caja Mediterráneo
Obras Sociales
I Concurso Creadores del Cómic
Apartado de correos 501
03080 Alicante
La obra se presentará rotulada bajo lema o seudónimo para preservar la identidad
del autor/es, acompañados de plica o sobre cerrado, en cuyo interior deberá figurar
la ficha de participación adjunta debidamente cumplimentada. Ésta se puede
obtener en www.obrasocial.cam.es
Las obras se presentaran en papel y CD formato JPG/JPEG o PDF en alta
resolución.
4.-Premios
Los premios con los que está dotado el presente concurso son los siguientes para
cada una de las tres categorías (solidaridad, medio ambiente y cultura):
Primer premio: 6.000 €
Segundo premio 3.000 €
Tercer premio: 1.500 €
Un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno
Ningún autor podrá beneficiarse de más de un premio o accésit.
Los premios se abonarán a favor de la persona que haya realizado la inscripción, y
estarán sujetos a lo que determinan las normas fiscales vigentes.
La Caja de Ahorros del Mediterráneo se reserva el derecho de hacer uso de
cualquier obra galardonada o una parte de la misma, según su interés y sin ánimo
de lucro, citando siempre al autor, pudiendo publicar y/o editar las mismas en
forma de libro, DVD, Web o similar, como hacer exposiciones itinerantes.
5.-Jurado
Un jurado integrado por personas de reconocido prestigio dentro del mundo del
cómic seleccionará aquellos trabajos que considere cualificados para formar parte
de las distintas categorías. Si en opinión del jurado, las obras admitidas no
reunieran la calidad suficiente, algunos de los premios podrán ser declarados
desiertos.
El fallo emitido por el jurado que será inapelable se hará público durante el mes de
abril de 2008 en la página Web www.obrasocial.cam.es
Los participantes podrán solicitar la devolución de su obra presentada una vez se
haga público el fallo del jurado.
Transcurridos dos meses desde la fecha del fallo del jurado las obras presentadas a
concurso y no premiadas no serán devueltas por la organización, no admitiéndose
peticiones de devolución.
Los participantes, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases.
Para más información podrán dirigirse al teléfono 902 100 112, al correo
electrónico: obra-social@cam.es y a la pagina Web www.obrasocial.cam.es
viernes 5 de octubre de 2007
I Premio Cryptshow Festival de Relato de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción
I PREMIO CRYPTSHOW FESTIVAL DE RELATO DE TERROR, FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN
2. La extensión mínima del relato será de una frase y la máxima de 15.000 caracteres, incluidos los espacios.
3. Los textos se deberán enviar en archivo de texto editable antes del día 1 de enero de 2008 a:
4. Se constituirá un comité de lectura que hará una selección de las obras recibidas. Los textos seleccionados serán entregados a los miembros del jurado, quienes escogerán a los ganadores.
5. Se establecen tres premios: mejor relato de terror, mejor relato de género fantástico y mejor relato de ciencia ficción. El jurado se reserva el derecho de conceder accésit.
6. El premio consiste en la publicación de los relatos ganadores en un formato aún por decidir.
7. Las deliberaciones tendrán lugar durante la primera mitad del año 2008 y los ganadores se darán a conocer durante la celebración del Cryptshow Festival 08, el mes de julio del mismo año.
8. Una vez conocido el veredicto, los ganadores deberán firmar un documento en el que manifiesten que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, el documento autorizará a Cryptshow Festival a publicar el relato. Una vez editado, el autor recuperará sus derechos de edición y/o reproducción sobre la obra. Cualquier publicación posterior del relato por parte de terceros deberá identificarlo como ganador del I Premio Cryptshow Festival de Relato de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción. La atribución del premio será anulada en el caso de no cumplirse esta condición.
9. La participación en el I Premio Cryptshow Festival de Relato de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción implica la aceptación sin reservas de estas bases.
viernes 21 de septiembre de 2007
KAWAII!: el Japó ara
“Kawaii” es un termino japonés que aquí traducimos como “monada” y que responde a una tendencia estética que mezcla lo inocente con lo malvado. El ejemplo paradigmático de todo esto son las “golithas”, contracción de “gothic lolitas”, sobradamente popularizadas gracias al manga, a las muñecas y a las revistas de moda procedentes de Japón. Kawaii son, por ejemplo, los Kinder Goths, Lenore, Ruby Gloom o Emily The Strange, por citar los ejemplos más populares pero también más adulterados. De hecho, estos productos no son más que mimesis occidentalizadas de una tradición marcadamente japonesa, que bebe de las particularidades de una sociedad hipermoderna.
El concepto “kawaii” se sintetiza en la típica imagen de la japonesa inocente en apariencia pero perversa en realidad. De ahí las jovencitas desnudas de grandes ojos manteniendo relaciones sexuales lésbicas o practicando el sexo oral o chupando maliciosamente los tentáculos de un pulpo que podemos ver en la obra de Aya Takano, la artista que abre el ciclo “Kawaii!: el Japó ara”, de la Fundación Joan Miró, en Barcelona. Con este ciclo de cinco exposiciones y cinco artistas (Aya Takano, Erina Matsui, Chiho Aoshima, Tomoko Sawada y Kohei Nawa) la fundación pone de manifiesto lo evidente: que el arte está en la calle.
Aprovechando la estancia de Aya Takano en Barcelona para presentar su primera retrospectiva en España, hablamos con ella precisamente sobre la relación arte/calle. En este país hay casi un abismo entre el artista de museo y el dibujante de cómic, entre la “alta” cultura y la cultura popular. Takano nos explica que en Japón la relación entre el artista de museo (pintor, escultor, ilustrador) y el dibujante de cómic (mangaka) es tan sutil que muchas veces tales tareas coinciden en la misma persona, como en el caso de Takano. Es más: lo habitual es que el trabajo de un artista tenga mucha más repercusión en el manga que en una exposición, por ejemplo. El hecho de que el arte se encuentre en la calle (en los mangas), hace que este se acerque mucho más a la gente, sea más cercano y por tanto más real. Más real no sólo por su contenido, también por su estética, porque es en la calle donde nacen las tendencias.
Buena parte del trabajo de Takano viene marcado por la presencia de esa eterna adolescente que no acaba de dar el paso a mujer, esa niña sensual y sexual, sin tabúes ni ataduras ni complejos. Según Takano, sus adolescentes están en la edad de enamorarse de chicos; una edad que puede alargarse eternamente ya que esta está en la mente, y no en la piel. Pero Takano rechaza la idea de que sus trabajos reflejen la realidad, la juventud japonesa en este caso, y defiende que lo que plasma en sus obras es su propio mundo interior. Y la verdad es que su interior debe de ser una locura: una psicodelia surrealista cercana a los trabajos de Mark Ryden o Camille Rose García, por citar de nuevo los nombres más populares, pero enriquecida por un inmenso legado cultural: esa amalgama brutal que es el Japón de hoy, entre la tradición nipona y la modernidad occidental.
“Kawaii!: el Japó ara”, Fundació Joan Miró, del 21 de septiembre de 2007 al 20 de julio de 2008
domingo 9 de septiembre de 2007
Manos de topo
Esa cosa informe y bulbosa que se llama escena indie nacional parece resistirse a desaparecer. O quizás nunca desaparecerá porque hay quien se ha encargado de ir ensanchando sus límites y sus fronteras, acomodándolas a la realidad. Después de unos años de sequía en los que no paraban de surgir formaciones mediocres basadas más en el plagio que en la creatividad, ahora aparecen con cuentagotas algunas propuestas interesantes. El anciano sonido anglosajón ha cedido espacio a una serie de autores con una personalidad fuerte y una creatividad libre, o como mínimo liberada. Muchos de ellos, curiosamente, han coincidido acertadamente en diferenciar las influencias de la tradición, y prueba de ello es el creciente número de músicos que juegan con el castellano y el folclore. Es el caso de “Manos de topo”, que en su primer disco, “Ortopedias bonitas”, firman doce temas inimitables e irrepetibles y, además, fascinantes, ya sea por las composiciones, por la voz de su cantante o por las letras. Este debut les sitúa a la estela de grupos/músicos como Sr. Chinarro, Fernando Alfaro o El Chico con la Espina en el Costado. Es decir: del lado de la perdurabilidad, y no de la oportunidad. Y dicho esto no queda nada más que decir que diga más que escucharles:
http://www.manosdetopo.com/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=34109273
domingo 26 de agosto de 2007
La noche de América agonizante
Deambulaba por un centro comercial de cuyo nombre no quiero acordarme (tópico) y encontré un libro del que me enamoré (rima consonante), por su forma, por su gracia, por su brillo. Me llamó, me dijo: “¡Eh! ¡Mírame!”. Además estaba donde no tocaba (rima consonante) y no puedo evitar cierta atracción por lo que está fuera de sitio. Y aún más: se titulaba “La noche de América Agonizante”. Ya estaba a punto de llorar ante tanta belleza cuando descubrí las primeras frases de la novela: “Creo que nunca sucedió, ni sucederá nada parecido. Entre otras cosas, porque todavía ignoro si sucedió realmente, si está sucediendo ahora, o si sucederá alguna vez o jamás llegará a suceder”. Destrozado, tocado y hundido (tópico), contemplé con admiración los deliciosamente inocentes (cacofonía) dibujos que acompañaban a la narración y ya no pude más y lo compré y lo devoré.
Hasta que “La Noche de América Agonizante” cayó en mis manos no conocía a Juan Gallardo Muñoz, alias Curtis Garland y otros siete seudónimos más. Tampoco he leído ninguna de las 2.000 novelas que dice haber escrito. Y, aunque hubiera debido, tampoco conocía la bonita labor de la editorial Morsa. Esta edición de “La Noche de América Agonizante” rinde homenaje a un tipo de literatura que en este país se ha olvidado: el pulp ibérico, que, no obstante, ha hecho correr ríos de tinta. Y aunque hace treinta o cuarenta años estos libros tenían una vida corta y una lectura rápida, hoy son objeto de recuperación, veneración, retroanálisis y revisión.
La novela de Gallardo nos plantea una pregunta eterna: ¿Matarías a una persona de la que supieras que en el futuro será un tirano? ¿Aunque aún no haya cometido ningún crimen? ¿Aunque hoy sea un bebé? Una de esas preguntas que tan incómodas son para la corrección política y que parece hecha a medida para Adolf Hitler. De hecho, el tirano de “La Noche de América Agonizante” se parece mucho e inevitablemente al dictador nazi. Pero Gallardo hace una apuesta de género, y nos envuelve esta reflexión con una historia de ciencia ficción a lo fuga de Logan con viajes en el tiempo y conseguidas dosis de sarcasmo que recuerdan a lo mejor de la literatura norteamericana de ciencia ficción.
Y vale la pena reconocer la original labor de Morsa, que además de publicar novelas que se alejan del convencionalismo del bestseller y además de apostar por la ilustración, utilizan un curioso sistema de selección de originales basado en la interactividad del blog.
Título Original: La noche de América agonizante
Autor: Curtis Garland (ilustraciones de José Antonio Troya).
Editorial: Morsa
Fecha de publicación: 2007
lunes 20 de agosto de 2007
MOME
La cada vez mejor salud de la que goza el mercado del cómic en España (que no el cómic nacional) está favoreciendo la lenta pero segura normalización de la viñeta por estas tierras en las que hemos vivido durante demasiado tiempo de la herencia de Ibáñez y Escobar. Y seguramente gracias a ello es ahora el momento para una propuesta como “MOME”. La Cúpula se atreve a publicar y traducir una revista de cómics que recopila obras breves de algunos de los autores de vanguardia más representativos y prometedores del panorama internacional. Publicada originalmente en EE.UU. por Fantagrafics, “MOME” es una premeditadamente esnob y tendenciosa mezcla de tebeo underground norteamericano (a lo Robert Crumb) y postmodernidad de autor (a lo Paul Hornschemeier). El resultado es una revista para el lector indie con pretensiones artísticas que deambula con pies de plomo por el páramo del slice of life. El drama y el humor se combinan equilibradamente por las páginas de esta revista, entre las que destacan, sobre todo, algunos trabajos de naturaleza inclasificable, nuevos, rompedores, visionarios: interesantes, en definitiva. Trabajos como el de Anders Nilsen (con su excelente y alucinado “La Bestia”) o el de John Pham (con el personalísimo mundo cotidiano que imagina en “Mildreed Lee”). Y sólo por eso, por ser un escaparate para propuestas arriesgadas e incluso temerarias, vale mucho la pena.
"Mildred Lee" John Phampor David González lautruchefilms@gmail.com
jueves 16 de agosto de 2007
Recordar es mejor que vivir (ilustración)
El FANZINE FERME es también un espacio en el que ilustradores, profesionales o no, podrán mostrar su trabajo de manera desinteresada. Inaugramos está sección con el wallpaper de un cómic que de momento ninguna editorial se atreve a publicar, "Recordar es mejor de vivir", una fotonovela de ciencia ficcón en blanco y negro.
Autor: David González
Año: 2006
Técnica: Retoque fotográfico
martes 14 de agosto de 2007
La noche del cazador
Título original: The Night of the Hunter
País: EE.UU.
Año: 1955
Duración: 93 minutos
Productora: United Artists
Dirección: Charles Laughton
Guión: James Agee (según la novela de Davis Grubb, The Night of the Hunter, 1953)
Producción: Paul Gregory
Dirección artística: Hyliard Brown
Fotografía: Stanley Cortez (blanco y negro)
Montaje: Robert Golden
Música: Walter Schumann
Efectos fotográficos especiales: Jack Rabin/ Louis De Witt
Intérpretes: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evelyn Varden, Don Beddoe, James Gleason, Billy Chapin, Sally Jane Bruce, Gloria Castillo.
En 1955, el actor británico Charles Laughton dirigió La noche del cazador, su primera película como realizador y también la única. Para ello se basó en el libro homónimo de Davis Grubb, publicado en 1953, dos años antes de la realización del film. Charles Laughton nació en julio de 1899 en Yorkshire y recibió educación en una escuela jesuita de Londres. Combatió en el frente francés durante la Primera Guerra Mundial y posteriormente desarrolló secuelas físicas (laringitis e insuficiencias traqueales) a causa de la inhalación de gases tóxicos. Incapacitado por la enfermedad, regentó el hotel de sus padres hasta que consiguió ingresar en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. En la década de los 20 conoció a la que sería su compañera sentimental, Elsa Lanchester, también actriz teatral, juntos interpretaron obras de Shakespeare o Chéjov. A partir de entonces, Laughton empezó una nutrida carrera teatral que posteriormente le llevó a la meca del cine: Hollywood. Será gracias a la amistad con James Whale (les unía la afectividad homosexual y el coleccionismo de arte) que el matrimonio Laughton tuvo su primera oportunidad en Estados Unidos. A partir de entonces Laughton consiguió papeles en diversos films, de progresiva importancia, como por ejemplo La vida privada de Enrique VIII, con la que consiguió el Óscar de interpretación en 1934 o Rembrandt de Alexander Korda. En 1947 se estrenó Galileo Galilei ante la presencia de personajes tan relevantes como Charles Chaplin, Billy Wilder, Ingrid Bergman o Frank Lloyd Wright. Laughton quedó fascinado por esta obra, nacida de la mano del dramaturgo alemán Bertold Brecha, y le propuso a Brecht traducirla al inglés. Orson Welles fue llamado para producir y dirigir la obra, pero los enfrentamientos con Brecht provocaron su marcha del proyecto. La obra resultó polémica ya que los temas mostrados (la responsabilidad de los científicos, el forcejeo Galileo-Iglesia y su posterior retractación, las sombras de la Inquisición, etc) resultaban controvertidos para un país que acababa de tirar la bomba sobre Hiroshima y Nagasaki y se preparaba para la caza de brujas. Bertold Brecht fue una de las víctimas de la caza de brujas llevada a cabo por el Comité de Actividades Antiamericanas de Parnell Thomas, Joseph McCarthy y Richard Nixon. Tras pocas representaciones Galileo Galilei desapareció del cartel y Charles Laughton empezó a desvincularse de Bertold Brecht y su círculo.
Pero La noche del cazador no es simplemente el resultado del talento de Charles Laughton en el campo de la dirección; es el resultado de un conjunto de creadores que tejieron brillantemente este film. Uno de ellos fue James Agee, adaptador de la novela de Grubb y guionista. Agee trabajó bajo el consejo de Grubb para la transposición de la novela a la pantalla. Ambos, nacidos en Virginia, Ohio, vivieron la gran depresión del 29 (contexto en el que la película se desarrolla) a la misma edad que uno de los personajes del film, el pequeño John Harper. Grubb y Agee conocían perfectamente el ambiente de la América profunda: rural, puritana y conservadora, atmósfera que se reproduce en la película.Por otra parte cabe destacar la fotografía del film, cuyo responsable es Stanley Cortez, colaborador asiduo en las películas de Fritz Lang como Secreto tras la puerta, 1948. Cortez es uno de los seguidores de Karl Freund, visionario del claroscuro y la iluminación expresiva (filmes de Murnau), una cualidad fotográfica que no se adaptaría con facilidad al uso sistemático del color. De hecho, la fotografía del film es en blanco y negro, lo que resulta curioso en el momento del estreno de la película, ya que se interpretaba como algo arcaico y obsoleto a la vez que la fotografía en color estaba triunfando en esos momentos.
En cuanto al contexto histórico del film cabe decir que los años 50 (década en que la película se estrenó, concretamente el año 1955) fue una época clave para el cine de Hollywood; se dieron una serie de factores económicos, sociales e ideológicos que trajeron consecuencias para la cinematografía hollywoodiense. Un ejemplo es la célebre caza de brujas, consecuencia del McCarthismo y la política de Richard Nixon entre otros. Por otra parte, la sociedad norteamericana estaba experimentando una serie de cambios sociales y culturales en los años 50: es la década en que la televisión nace, lo que comportó una perdida importante de espectadores en los cines del país y la consecuente pérdida de beneficios por parte de la grandes empresas de producción y distribución. Esto condicionó la redefinición de los estudios de Hollywood.En cuanto los factores de tipo sociológico cabe destacar la estabilización de los cambios de población y hábitos de consumo como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Para paliar las pérdidas y frenar el deterioro industrial, la industria de Hollywood apostó por la producción independiente y la selección de diferentes tipos de público según las características de las producciones: esto nos llevará a la redefinición de la industria hollywoodiense y a la quiebra del modelo clásico, hasta entonces paradigma estético del cine. Entre el 1950 y 1955 los diversos sectores de la industria cinematográfica se pusieron de acuerdo para luchar con la industria doméstica y recuperar el público perdido. Se intentó relanzar el concepto de espectáculo mediante sistemas de pantalla panorámica, sonido estereofónico, cinerama, sistema 3-D y por supuesto el uso del Technicolor. La industria consiguió estabilizarse.Por último, cabe destacar el contexto genérico en el cual la película fue engendrada. En un momento en que el cine clásico más amable y edulcorado estaba triunfando, aparece este extraño ejercicio de estilo llamado La noche del cazador. Características tan extrañas para el momento como la omnipresencia de la cámara, la cual rompía las convenciones habituales sobre las que se sustenta el pacto de verosimilitud espectador-director, también el uso del blanco y negro y el mensaje del propio film (frontera borrosa entre el bien y el mal, entre el sueño y la realidad), etc, hicieron que La noche del cazador resultara una cinta extraña en su momento y todavía hoy en día (tras el primer visionado) es capaz de suscitar un cierto desasosiego en el espectador. Cobijada entre el cuento de hadas y el relato bíblico, la narración de aventuras y la ficción gótica, el melodrama rural y el western, The Night of the Hunter se ha convertido en un film de culto.
Cuando se estrenó La noche del cazador en los cines norteamericanos constituyó un estrepitoso fracaso comercial. Fueron varios factores los que influyeron en esto: la ardua competencia con otras películas como Mr. Arkadin (Orson Welles), Picnic (Joshua Logan), Rebelde sin causa (Nicholas Ray), Al este del Edén (Elia Kazan), Atrapa a un ladrón (Alfred Hitchcock), Marty (Delbert Mann) o La tentación vive arriba (Billy Wilder), etc. Por otra parte, lo escabroso de la historia y las referencias a un pasado de miseria demasiado desagradables para un público que todavía tenía fresca la herida de la Segunda Guerra Mundial y prefería distraerse con historias amables. La elección por el blanco y negro y la estética fotográfica empleada tampoco ayudaron demasiado, ya que esto se interpretaba como algo arcaico en pleno auge del color y del cinemascope. El tratamiento de la imagen en la película tampoco era habitual en los films de la época como ya hemos visto. Tampoco gustó el mensaje de la película: la borrosa frontera entre el Bien y el Mal y entre el sueño y la realidad.Con una densa organización compositiva y plástica que da el tono fantasmagórico a una historia que flota entre sombras, una narración proyectada sobre deambulaciones oníricas, una serie de figuras arquetípicas de cuento infantil, etc. Un verdadero ejercicio de estilo decantado entre diversos géneros. Todo esto convirtió a La noche del cazador es un película inusual en Hollywood. Estas son las claves para reconocer el fracaso comercial del film.
Desde el punto de vista de la crítica hubo disparidad. Por unos abucheada (François Truffaut, que en 1956 declaro que “La noche del cazador no es el filme genial que cabía esperar de un guión tan redondo (…)”. Y por otros exaltada (Gavin Lambert escribió en la revista británica Sight and Sound: “ (…) La noche del cazador es una obra absolutamente personal y su osadía e indiferencia hacia las convenciones la convierten en un filme excepcionalmente sorprendente dentro de la producción actual de Hollywood”.
Hoy La Noche del cazador es, para unos, una obra maestra indiscutible, gestada en un momento en que la producción de Hollywood se nutría de historias amables y cómicas; para otros, un film excéntrico y disperso. En todo caso, ha resultado ser una película incomprendida, ya que, todavía hoy es difícil saber cual es el verdadero mensaje del film y si el propio Laughton estuvo de acuerdo con el resultado. Es sabido que Laughton tenía ciertas tendencias puritanas, pero al mismo tiempo, en ciertos episodios de su vida, su comportamiento no se correspondió con esa actitud. Y es que se trata de un film ambiguo (ambiguo es el predicador Harry Powell, ambiguo es Laughton y ambiguo el mensaje del film). De este modo, todavía en la actualidad, para algunos se trata de un film que hace apología del puritanismo, de la religión (cristiana) y de La Biblia, y para otros es lo contrario: una crítica a aquellos que se obsesionan con la religión y acaban pecando más que los llamados “pecadores”. Unos ven moralina barata por doquier y otros ven crítica mordaz de una faz de la sociedad norteamericana. Del mismo modo también hay quien crítica la interpretación de Robert Mitchum, a la cual tachan de titeresca, forzada y pésima, directamente. Sin embargo, para otros, se trata de una brillante interpretación con la que se pretendía guiñar el ojo a las estrellas del cine mudo y su estilo interpretativo, o simplemente reforzar con este estilo el carácter irónico y cínico del personaje.De todos modos, el film destaca por su puesta en escena, su lenguaje rico (iluminación, ángulo de la cámara, la música y los efectos de sonido, etc), la atmósfera de sueño, etc. Pero todas esas novedades en el momento del estreno de la película no fueron celebradas por todos, más bien fueron bien recibidas por una fracción mínima de la crítica (y de estos críticos, la mayoría eran europeos). Entre los que criticaron severamente la película, destaca François Truffaut, que declaró en 1956: “La puesta en escena, aunque rica en novedades, titubea entre el lado nórdico y el lado alemán, se engancha con la atmósfera expresionista y no traspasa los pasos dados por Griffith… ¡Cuántas llamas encendidas e ideas trastocadas! Deploramos también algunas debilidades en la dirección de actores, algunas facilidades, así como el odioso enternecimiento final”. Otros, sin embargo, vieron en La noche del cazador la obra maestra que, a mi entender, es: “La noche del cazador es una obra maestra del cine que, bajo su aparente primariedad, esconde la subversión más radical que podemos esperar del cine fantástico” (Gérard Lenne, El cine fantástico y sus mitologías, 1970). Otros críticos hicieron hincapié en el tema de la ambigüedad que planea sobre el film: “El mérito de este filme desconcertante es el de todos los poemas inspirados, solicita nuestra interpretación y no impone ninguna significación. En esta historia, simple y tenebrosa a la vez, hay una parábola de profundas prolongaciones psicológicas, morales y religiosas” (Jean Collet, Télérama, 1964).
El tiempo ha jugado a favor de La noche del cazador y la ha elevado a la categoría de clásico. Ha sido homenajeada en varias ocasiones (El cabo del miedo, dirigida por Martin Scorsese) y del mismo modo ha servido de inspiración para músicos como Ben Harper and The Innocent Criminals, el cual tomó el nombre artístico del personaje interpretado por Peter Graves en la película. The night of the hunter se ha convertido en toda una película de culto en nuestros días, de hecho desde hace unos años se distribuye merchandising del film: camisetas, tazas, sombreros, etc, en Internet abundan los foros sobre la película y todavía hay quien se tatúa en los nudillos Love-Hate. Y es que el cazador tiene la cacería garantizada durante mucho tiempo.
Sinopsis:
Ben Harper participa en un atraco y logra entregar el botín a sus hijos, John y Pearl, haciéndoles jurar que no revelarán su paradero. En prisión, Harper conoce a Harry Powell, un falso predicador condenado por asesinar viudas para quedarse con sus ahorros. Harper es condenado a muerte y Powell decide ir en busca del dinero. El predicador logra seducir a Willa Harper, la viuda de Ben, y al pueblo entero con sus sermones. Powell contrae nupcias con Willa y la asesina. A partir de entonces el predicador persigue día y noche a los niños. Pearl acaba por confesar el escondite del botín, pero logra escapar con su hermano y son recogidos por una anciana que cuida huérfanos.
domingo 12 de agosto de 2007
Sitges 07
Se acercan las fechas de la vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, SITGES 07 (del 4 al 14 de octubre) y no puedo evitar cierta ansiedad, no después de la sugerente oferta de películas que se proyectaron el año pasado. Quizás como nunca, la organización nos ofreció un equilibrado escaparate de grandes producciones y pequeñas sorpresas. Entre las primeras están las ya conocidas por todos “El Laberinto del Fauno”, “El Ilusionista”, “The Host” o “Hijos de los Hombres”. Entre las otras, las sorpresas: “Coisa Ruim”, “Fido”, “Edmond”, “Executive Koala”y sobre todo “Special”, de Hal Haberman y Jeremy Passmore (ver post anterior).
Guillermo del Toro inauguró el festival del año pasado con “El Laberinto del Fauno” y en 2007 lo hace de nuevo con una película producida por él: “El orfanato”, de J. A. Bayona. Esta cinta de terror cuenta con la presencia de Geraldine Chaplin, Montserrat Carulla y Belén Rueda, entre otros, y con guión del galardonado cortometrajista Sergio G. Sánchez. La producción nacional volverá a tener protagonismo en el festival, como es habitual, con “Rec”, de Jaume Balagueró y Paco Plaza; “Los Cronocrímenes”, de Nacho Vigalondo; “El Rey de la Montaña”, de Gonzalo López-Gallego o “Los Justos”, de Manuel Carballo.
Para la sección “Oficial Fantàstic” ya se ha anunciado la proyección de “I’m a Cyborg, but that’s ok”, la última película acabada de Park Chan-wook, el director de la excelente “Old Boy”, ganadora de SITGES 04. Otra película esperada será “1408”, adaptación de una novela de Stephen King protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström, nominado al Oscar el año 2003 a la mejor película extranjera por “Ondskan-Evil”.
I’m a Cyborg, but that’s ok
Para la sección “Anima’t” de momento sólo se ha anunciado “Tekkonkinkreet”, la película de Michael Arias, productor de “Animatrix”, premiada en el Manichi Film Concours. Como es habitual “Noves Visions” nos acercara las propuesta más sugerentes, como “Zoo”, un polémico documental sobre la zoofilia; “Mr. Lonely, del director de “Gummo” y “Julien Donkey-Boy”, Harmony Korine. Y una cinta producida por el todopoderoso Johnnie To inaugurará la sección “Orient Express”: “Gun Ghung (Eye in the sky)”, de Nai-Hoi Yau.
Tekkonkinkreet
Entre los clásicos que se podrán ver durante el festival, destacan: “Dead of Night”, “La última casa a la izquierda”, “Metropolis”, “Playtime” y “Inglorious Bastards” (la del italiano Enzo G. Castellari, no la supuesta preproducción de Tarantino).
Así que ya sabéis, no os olvidéis el colirio para aguantar las maratonianas sesiones del festival.
Special
Año: 2006
Duración: 81’
Vista en: Sitges’06
Directores: Hal Haberman y Jeremy Passmore
Productores: Edgard Parks y Frank Mele
Guión: Paul Haberman y Jeremy Passmore
Fotografía: Nelson Cragg
Montaje: Mike Saenz
Música: Manis Raval y Tom Wolfe
Efectos especiales: Autumn Butler
Efectos visuales: Michael Leone
Reparto: Michael Rapaport, Paul Blackthorme, JoshPeck, Robert Baker, Jack Kehler, Alexandra Holden, Ian Bohen, Christopher Darga.
Hal Haberman (profesor de guión de la NYA) y Jeremy Passmore (licenciado en ciencias exactas) nos ofrecen está lúcida y raramente lacerante historia que bebe de las ideas del guionista de cómics Alan Moore, llevando la propuesta de su “Watchmen” más allá, o quizás sería mejor decir “más acá”. Y es que el guión se aleja completamente de la ciencia ficción e inserta al protagonista en un drama circunscrito a la realidad.Les (un excelente Rapaport en su mejor papel hasta la fecha) es un tipo corriente con una vida monótona que decide participar en un programa farmacológico experimental. El personaje comienza a desarrollar una serie de habilidades, como elevarse, atravesar paredes o leer la mente de los demás. Convencido de sus superpoderes, se enfunda un traje de héroe y se dedica a realizar pequeñas hazañas.
La película circula buena parte del metraje por la comedia, pero se vuelve agridulce a medida que la verdadera propuesta de Haberman y Passmore se va revelando. Al final el humor queda relegado y es substituido por un dramatismo muy acertado que vehicula magistralmente el mensaje y la visión de los autores.Michael Rapaport, a quien hemos visto desfilar habitualmente por el cine independiente norteamericano, clava el personaje de manera sublime con una disposición casi militante con la filosofía del proyecto. El resto de personajes se mueven de manera acertada en un registro de comedia negra, dejando a Rapaport, el absoluto protagonista, todo el peso de la película y de las escenas más conmovedoras.
sábado 11 de agosto de 2007
Cryptshow Festival'07
El festival proyectó unos treinta cortometrajes de notable nivel, seleccionados entre un total de 130 películas que llegaron de países como Bélgica, Estados Unidos y por supuesto y sobre todo España. De hecho, este año el nombre del festival ha llegado a las antípodas, ya que el cortometraje ganador del terrorífico premio de 666 euros y una pieza exclusiva, “The New Life”, es una producción australiana (ver entrevista en el post anterior).
Cryptshow Festival nace con una vocación multidisciplinar, de ahí la presencia de otros campos artísticos, no sólo el cine. Si bien la competición de cortos se ha llevado gran parte del protagonismo este año, no podemos olvidar los espléndidos cuadros de Juan P. Rubí Puig (alias dkillerpanda) que decoraron las paredes del Bar Suau.
Una de las propuestas más exitosas del festival, y también una de las más encomiables, fue la fanzinoteka, un espacio de libre acceso para cualquier fanzine en el que podían exhibir y vender sus trabajos. En esta edición, la fanzinoteka contó con la presencia de Miasma, El Buque Maldito, Infernaliana, Amzaing Monsters, Diabolik, Judex, MP Ediciones, Lithium y El punky no paga el autobús porque tiene bonobús. 
En Cryptshow Festival también hay espacio para los largometrajes. Este año se pudo ver “El Barón contra los demonios”, de Ricardo Ribelles, una colosal producción que le ha llevado a su director doce años de trabajo. Además, se visionó la promo reel de uno de los largos que se proyectarán en la edición de 2008, la francesa “Le mal per le mal”. Y no sólo eso: para el año que viene ya se pueden avanzar algunas novedades, dirigidas sobre todo a potenciar la voluntad multidiscplinar del festival. Así, además de ampliarlo un día más (cuatro días, pues), ya se está trabajando en un concurso de relatos de terror, fantasía y ciencia ficción y también en una muestra de música vinculada al género.Pero eso será en 2008, en julio de 2008.
Palmarés Cryptshow Festival’07
Premio del jurado:
THE NEW LIFE (Daniel Giambruno)
Premio del público:
ANGE (Nikolas List)
Accésit a la mejor ambientación:
ANGE (Nikolas List)
Accésit a la mejor idea original:
FASCÍCULOS (Óscar Pedraza)
Accésit a la mejor realización:
AVATAR (Luís Quilez)
Accésit a la mejor fotografía:
AVANT PÉTALOS GRILLADOS (Velasco Broca)
Accésit por denuncia social:
MORID, HIJOS DE PUTA (Adrián Cardona)